元宇宙綜藝的正確打開方式是什么？

撰?文丨風? ?間

編?輯丨劉娜娜

文娛價值官解讀：

ID:wenyujiazhiguan

近兩年來，元宇宙概念炙手可熱，娛樂產(chǎn)業(yè)自然也想分一杯羹。今年可謂是元宇宙綜藝的爆發(fā)之年，更有綜藝節(jié)目直接以元宇宙命名。然而，文娛價值官發(fā)現(xiàn)，迄今為止仍然沒有一檔真正的元宇宙綜藝，而更多是在蹭熱度搭便車。

目前的元宇宙綜藝，要么是“換湯不換藥”的傳統(tǒng)綜藝，要么是千篇一律的VR演唱會，觀眾已經(jīng)從一開始的新鮮感轉(zhuǎn)為審美疲勞。雖然元宇宙的各項技術都已臻成熟，但是把它們都整合起來打造一檔高科技且親民，兼具未來感與娛樂性的綜藝節(jié)目，顯然不是一件容易的事。

即將在愛奇藝上線的《元音大冒險》試圖成為第一檔名副其實的元宇宙綜藝，它能夠擔負起探索下一代娛樂方式的重任嗎？今天我們就來一探究竟。

目前的元宇宙綜藝

都“徒有其名”？

今年暑期，騰訊視頻上線了一檔主打“虛擬游戲時空”的新節(jié)目《登錄圓魚洲》，從名稱就能看出搶灘元宇宙綜藝賽道的野心。然而，觀眾很快就失望地發(fā)現(xiàn)，該節(jié)目和元宇宙“不能說沒有關系，只能說是毫不相干”，所謂的“虛實結合”僅僅只是一層包裝紙，內(nèi)里仍是一檔傳統(tǒng)的明星戶外游戲真人秀。

與之相比，Disney+今年推出的《The Zone:Survival Mission》雖然將虛實結合作為核心玩法，卻并沒有打出元宇宙的旗號。通過在真實世界中融入虛擬世界的邏輯，雖然沒有刻意凸顯虛擬現(xiàn)實技術，卻打造出一檔引人入勝的真人秀版《魷魚游戲》。

與《登錄圓魚洲》相比，今年的幾場元宇宙音樂綜藝顯得更加名副其實。9月份，YY直播攜手百度希壤推出了元宇宙綜藝競演歌會《超能音樂匯》，雙十一期間，兩場元宇宙音樂會同臺打擂——阿里巴巴聯(lián)手江蘇衛(wèi)視打造的《2060元音之境》，PICO與A-SOUL合作的《A-SOUL奇妙宇宙》。元宇宙演唱會之所以如火如荼，是因為“AR演唱會”模式，技術成熟度、觀眾接受度都已不是問題。

對于音樂節(jié)目而言，AR、MR拓展了舞臺的場景邊界，讓歌手們的舞臺表現(xiàn)有了更多的想象空間，比如《2060元音之境》就構建了太空星球、沙盤游戲、科技工廠、夢幻仙境四大全虛擬場景。一秒變裝、移形換影、孿生同臺等新的表演方式，也足以令觀眾嘖嘖驚嘆。

然而，虛擬現(xiàn)實技術對于音樂節(jié)目來說，只能稱得上是效果增強，而難以帶來模式突破。當觀眾對于炫酷的舞臺效果、“表演魔法”習以為常之后，“欣賞閾值”也會水漲船高，會關注“科技濾鏡”背后節(jié)目有無創(chuàng)新之處，會關注數(shù)字人能否擁有人類的真情實感。當技術本身蓋過了情感表達，妨礙了觀眾的沉浸體驗，只會取得適得其反的負效果。

這也是為何目前的元宇宙音樂節(jié)目僅限于單場演唱會，且沒有一家頭部視頻平臺涉足于此。它們顯然很清楚，元宇宙元素頂多只能作為錦上添花的噱頭，而無法成為持續(xù)吸引觀眾追看的核心看點。

為何目前元宇宙+綜藝主要在音樂領域開花結果？因為音樂節(jié)目的互動性、游戲性相對較弱，僅需打造炫酷背景，建模數(shù)字人形象，無需費心于節(jié)目形式的創(chuàng)新，無需考慮節(jié)目玩法融入虛擬現(xiàn)實技術之后帶來的交互、呈現(xiàn)、娛樂性問題，更無需擔心觀眾看不懂，難以接受一種全新的娛樂形式。對于任何一個想要做一檔真正的元宇宙綜藝的團隊來說，這些都是必須要解決的難題。

這可能才是

元宇宙綜藝的打開方式

上周，文娛價值官參加了國內(nèi)第一場明星全員身著“動捕服”亮相的綜藝發(fā)布會?？催^了節(jié)目片段，參觀了處處隱藏黑科技的錄制現(xiàn)場，了解了節(jié)目背后龐大的技術支持團隊之后，我們發(fā)現(xiàn)這可能才是元宇宙綜藝真正的打開方式。

從節(jié)目名稱《元音大冒險》來看，你可能認為這不過是又一檔元宇宙音樂節(jié)目。然而，這卻是一檔游戲闖關類綜藝，只不過虛實結合成為了核心玩法。六位常駐嘉賓不再僅僅是與數(shù)字人同臺，而是要真正“投身”虛擬世界，穿上“動捕服”鏈接到虛擬形象，實時驅(qū)動虛擬形象進行表演、闖關，現(xiàn)場的50名觀眾則頭戴VR眼鏡觀看他們在虛擬世界的表現(xiàn)并打分。

當藝人真的“化身”并驅(qū)動虛擬形象，就一下子推開了綜藝節(jié)目的想象力大門，也讓闖關游戲的娛樂性變得前所未有。比如，在光波大戰(zhàn)游戲中，嘉賓可以像奧特曼一樣互射光波、構筑護盾；在名畫模擬游戲中，嘉賓甚至可以像《瞬息全宇宙》中的情節(jié)一樣，集體變身梵高畫中的“向日葵”，扭動身體相互支撐。

對于藝人而言，穿上動捕服以虛擬身份表演，也相當于打開了新世界的大門。蕭敬騰就表示：“平常在舞臺上有很多慣性的動作，當你進入虛擬形象，可以跳脫出本來以往習慣的演出方式?！倍C藝節(jié)目?？痛髲垈ピ阪溄犹摂M形象時，第一次發(fā)現(xiàn)自己走路扭胯。各位嘉賓在首次“變身”之時，無不感受到類似第一次照鏡子時的驚異感，玩到停不下來。

在節(jié)目的過程中，藝人們都通過虛擬形象發(fā)掘出了自身習焉不察的特質(zhì)，彼此之間也碰撞出更多的火花。以上種種，都讓《元音大冒險》的嘉賓表演、互動不同于傳統(tǒng)綜藝，不僅令觀者耳目一新，也讓他們躍躍欲試，迫不及待地想要自己感受元宇宙時代游戲的樂趣。

除了有躍躍欲試的“沉浸感“，虛實結合所產(chǎn)生的情感代入力量也遠超傳統(tǒng)節(jié)目。在節(jié)目中，嘉賓可以驅(qū)動搭檔的虛擬形象進行分身秀表演，真正實現(xiàn)“換位思考”，設身處地感受對方的所思所想。大張偉透露現(xiàn)場觀眾一度為某段虛擬形象的表演感動落淚，足見產(chǎn)生了多么深切的共鳴。

正如愛奇藝高級副總裁、《元音大冒險》總導演陳偉所言：“這些藝人是在虛擬世界中替觀眾提前體驗下一個時代如何互動，如何聽音樂，如何玩游戲。”雖然VR體驗館已經(jīng)成為購物中心的標配，但精確動作捕捉驅(qū)動的虛實結合體驗，仍然停留在專業(yè)領域，普通大眾可望而不可及。《元音大冒險》第一次將這種娛樂形態(tài)的可能性呈現(xiàn)在觀眾面前，掀開了未來幕布的一角，展現(xiàn)了愛奇藝作為頭部視頻平臺的前瞻性。

怎樣能讓觀眾忘掉黑科技

沉浸于內(nèi)容？

當然，無論是動作捕捉還是VR、MR、XR技術，聽起來都已不再新鮮，為何直到現(xiàn)在才有了一檔將它們?nèi)诤铣尸F(xiàn)的節(jié)目？其實，引入這些技術并不難，難得是讓這些技術融合無間地為內(nèi)容服務，不是喧賓奪主而是退居幕后，甚至讓觀眾沉浸節(jié)目之中完全忘記背后的高科技。因此，陳偉才在發(fā)布會上一再強調(diào)，觀眾可以像看任何一個下飯解壓的國民綜藝一樣來看這個節(jié)目。

只有拼盡全力，才能看起來毫不費力。為了營造這種“技術隱身”的沉浸式觀看體驗，《元音大冒險》在技術上的投入可謂不遺余力，實時動捕、全息、XR、AR、MR技術協(xié)同作戰(zhàn)，動用了110多位工程師、50余位視覺設計師和近60位動畫設計師，數(shù)量比導演組多出了6倍。每一套動捕服都有67個動捕點，更有頭戴裝置實時捕捉面部表情。

節(jié)目組還搭建了全世界最先進的鏈接艙，共有48個頂級動捕鏡頭，可以把藝人的身型、肢體動作全部同步到虛擬世界中，人工智能算法在背后實時優(yōu)化身材比例，面部身體的結合，以及服裝布料、毛發(fā)的實時現(xiàn)場模擬。藝人在虛擬場景中完成的表演，會通過二十多臺虛擬攝影機自動切換視角，還會進行實時制作、實時渲染，讓觀眾真正感受到身臨其境。

不僅如此，《元音大冒險》的錄制現(xiàn)場也暗藏玄機。以中央大廳為例，可以360度屏幕與虛擬現(xiàn)實技術的集合，實現(xiàn)多種功能的切換，從游戲空間變身成為無邊界的表演空間，在真人、虛擬形象、虛擬場景之間任意疊加、轉(zhuǎn)化，從而創(chuàng)造出千變?nèi)f化的節(jié)目效果。

正是這些無處不在的黑科技，讓藝人親身上陣的虛擬表演、實時互動第一次成為了現(xiàn)實，讓傳統(tǒng)藝人與VTuber合二為一，兩條賽道匯聚合流，也為綜藝節(jié)目開辟了一片新的天地。

當然，《元音大冒險》嘉賓的虛擬形象能否得到觀眾認可，虛擬與現(xiàn)實場景的切換能否讓觀眾不感到違和，闖關游戲的娛樂性、吸引力是否足夠，仍需要在開播之后經(jīng)受大眾的檢驗。無論如何，這一場未來綜藝的探索實驗，值得我們拭目以待。